《快不能解決的事》讀後感

博客來-快不能解決的事

讀完全書,其實會發現內容便是其所闡述核心思想的體現:一個複雜的問題是沒有一個簡單快速的解法的,本書所想作的,只是整理出數條在思考解決方式時的通則,提醒讀者於過程當中該注意些什麼、如何從他人的經驗中尋找洞見。

就誠如書名,本書提倡的是慢速解決法,以《快思慢想》的論點來說,便是第二種思考路徑,而非第一種直覺式的思考。雖說有一章節是在談一萬小時的練習後所訓練出來的直覺對分秒必爭的情況助益良多,但現代社會裡的許多問題都不是當下可見,甚至是幾十年後才看得到的抽象問題,這時直線思考所帶來的壞處遠大於其可能的優勢。

然而說是這麼說,但我總覺得,人們偏好快速解法的問題本身也是一個需要slow fix的議題,因此不免會有些雞生蛋蛋生雞的兩難。在我們之中,有多少人是真的在遇到問題時,可以真的靜下心來,忍住目前的不適或是衝動,試著從更宏觀的角度來解決問題的?當身材走樣時,有多少人能持之以恆地運動、吃營養均衡的食物?當小孩不服管教時,有多少人能夠忍住處罰治標的衝動,而試著找出問題的根源?當別人犯錯的時候,有多少人不會冷嘲熱諷,而是看到背後發生的原因及真正的問題?直到我們能打破這樣的輪迴之前,我覺得要直接apply書內的建議也不過僅是另外一種的quick fix而已。

回到內容,在讀前面幾章的時候,我一直想到之前看過 thinker 前輩對於工程師如何解決問題的洞察 ,也不斷地想到自己很多時候在解一個問題時,確實很容易就落入快速解決它的思維,而沒有好好考慮到這是否為我們要解決的問題?目前找到的原因是根源,亦或只是病根的side effect?會不會是更宏觀的設計上有誤?

當然也別忘了,書內放在第一條的金科玉律,便是要先承認我們自己犯了哪些錯,這在我們現今的社會內是多不容易的事啊,我們都聽過IBM早期的一則軼聞:

有位高階經理作了失敗的投資,導致公司損失三萬美金,CEO找來這位經理,他一進到辦公室就跟CEO表示自己有多麼抱歉,若是CEO要開除他,他也能夠理解。CEO笑了笑,「開除你?我才剛花了三萬元在你身上投資了一場教育訓練呢。」

可是我們從小的教育,便是警告我們不得犯錯,犯錯帶來的只有處罰和它人的恥笑與責罵,華人文化內崇尚的完人概念更是讓我們把犯錯作為弱點而極力隱藏,看看那些公眾人物的新聞,難道這樣的文化帶給我們什麼還不夠明顯嗎?

書內讓我感受頗深的另外一個部分便是團隊合作,且是來自不同領域、不同教育程度、不同社會階級的合作,而非僅止於身份、背景相近的團體。然而現實的情況卻常常不是如此,我們常常見到有些意見因為發言者的教育程度而被自命不凡的知識份子輕視;我們不時遇到不同領域的團體互相排斥溝通;就算是在同樣大環境下同樣背景的人們,也會因為理念不同、個人利益乃至於自我感覺良好導致的夜郎自大而彼此攻譙、瞧不起對方。另外一點則是理工科系出身的我們容易忽略,但卻至關重要的一點:人是有情感的動物,任何邏輯上可行的辦法,若是經不起情感的驗證也是徒勞無功。

《第3選擇:解決人生所有難題的關鍵思維》

終於讀完這本書,可以理解當初為什麼老師會推薦我來看了。
全書的核心概念其實很單純:認清自己想要什麼,是不是因為防衛心態而限制了可能、理解對方,不把對方貼上標籤,而是將對方作為一個跟自己一樣有想法的獨立個體看待、不要拘泥於現有的正反兩面選擇,而要基於雙方的需求,找出一個讓雙方都滿意並不覺得有所妥協的第三選擇。
書內也提了許多不同的例子,從章節就可以看到有職場、家庭乃至於社會上、國際上的故事來示範如何應用上述的概念於現實生活中。
當然,用說的永遠是比實行簡單,但就如同接近尾聲時作者(以及我所讀過許多的心理科普書)所言:改變自己的想法就如同重訓一般需要長期的鍛練,才能有相對應的「心靈肌肉」來完成想達到的目標。

不過,看到書內提到的以巴衝突例子很是感嘆,人民再多的努力也抵不過少數掌權老鼠屎的決策啊……

《All you need is kill》(電影《明日邊界》原著)讀後感

在買了初版一刷七年、看完改編電影之後,終於是一口氣把原著給讀完了。
電影在劇情及設定基本上已經被改得面目全非,完全就是商業大片的套路,但就某些方面來說並不是壞事。
而原作則是從頭到尾都充滿著肅殺的氛圍,全篇的調性其實是相對陰鬱的軍事風格(其中包含了成人的風格,血腥、性慾方面的 :p ),劇情編排、設定的前後脈絡上比較合理些,不過就如同前面所說的,比較之下,電影版的劇情會平易近人點,後段的感情戲發展太快(這部份就是電影比較合理),而且日本悲劇風的結局讓人看完有點悶啊。
附帶一提,電影女主選角跟原作完全不同,不過各有千秋啦,畢竟小隻馬這麼能打對美國人來說可能不太能夠接受,個人還是比較喜歡小說的人設就是了 :p

《學習的王道》(The Art of Learning)

這次就單純只是把讀到的重點和當下的心情給紀錄下來而已,所以以條列式呈現。

  • 感覺傑出的人都有一種追求卓越的心態,就算遇到失敗、挫折,還是會因為熱情、想作得更好而回到競爭中
  • 定型心態 vs. 學習心態
  • 學習心態不代表我們得貶低成功或失敗的結果,要接受自己當下的情緒,享受成功的喜悅、為了失敗而哭泣,隨著情緒的消退,再來回想過程
  • 遇到令人分心、討厭的事物(一首歌、一句話、一個人……),就將它融入當下的活動中,不要試著去阻斷它,反而讓自己表現不好
  • 不小心犯了錯,不要再侷泥於錯誤上,當你思緒停在那裡時,時間仍一直在流逝。例:一名女生犯了錯,差點被單車撞到,她的反應是轉身罵騎士,卻忘了自己仍在車道上,於是被車撞到了。
  • 重複練習、回憶當下的感覺,將自己的經驗、技巧內化
  • 高層次的學習需要培養快速在壓力下回復的能力

《美國隊長2:酷寒戰士》(Captain America: Winter Soldier)

原本對美國隊長2並沒有什麼期待,當初在戲院看過第一集時,雖說是部中規中矩的英雄片,但是跟其它Marvel Studios的作品比起來,這樣的表現不免顯得平庸。(不過Chris Evans好帥XDDDDD)

直至上映前,爛蕃茄上一面倒的好評,加上IMDb觀眾給出中上的成績,讓我開始有了興趣,只是正好遇上學運、出國、OSDC.tw,所以實在抽不出時間到戲院觀賞(有趣的是,其內容還被拿來跟太陽花學運相比),今天才趕在快下檔前去好好品味一番。

而我很慶幸我這麼作了。

開始前兩場戲,就為整部片定下了基調:這劇本沉穩但又風趣,場面浩大卻又意外地細膩。

先從片頭講起,在華盛頓特區早晨的陽光之下,我們只能見到人物的剪影,卻能很快地認出Steve Rogers,並為編劇的幽默笑上幾聲;但在此同時,這幕也順勢介紹了本集新出現的角色和目前隊長在神盾局的設定,令人認同其安排的縝密,這樣的第一印象一直延續到片尾。

接下來劇情直接切入任務當中,除了帶出對神盾局的質疑外,也針對隊長的定位作更詳細的說明。作為第一場動作戲,導演Russo兄弟證明了他們對浩大動作場面的掌控游刃有餘,編排有條不紊,運鏡同樣十分流暢,特別是在遠景的分鏡,往後的動作場景越來越複雜,但卻看不出他們有一絲失去控制的情況。唯一讓人覺得比較可惜的,是在打鬥上,他們很多時候偏好使用手持攝影機的近距離拍攝方式,再佐以快速的鏡頭剪接,反倒給人稍嫌凌亂的感覺,但是鏡頭稍微拉遠後倒是好得無話可說。(不知道我在說什麼的,可以回顧一下Nolan在Batman Begins裡的處理方式,雖然這裡沒有那麼慘XD)

還記得先前在推理小說作家卜洛克的寫作專欄書內,看到他說明一部引人入勝的小說,大抵上都會有一波未平一波又起的情節設計好緊緊揪住讀者的心,這次美國隊長二的劇本就完美的示範了這點,在兩個多小時的片長內,絲毫沒有讓人喘息的空間。我也很喜歡他們如何與首集作連結的方式,當我們以為第一集的九頭蛇只是跑個龍套的組織時,此次的劇本又將他們拉回我們的視線當中,並呼應了在Avengers內,隊長自己所說的:神盾局其實跟九頭蛇沒那麼不同。

另外一點讓我對這次劇本十分激賞的理由,便是它的深度。
儘管說到底這還是部超級英雄動作片,但是在角色的刻劃上卻不會流於平面,除了反派約略讓人感覺淪為劇情工具外,不管是隊長、黑寡婦甚至是Nick Fury都有血有肉,有自己的信仰、理念。
在反派使用的手段上,更是與現實可能發生(或者說是,已經發生?)的情況相似得可怕,而不會讓人覺得這只是無腦的nonsense而已。也許是意識到這樣的格局拉太大,中後期的處理有些草率(隊長喊一喊就相信?不愧是聲望值超高的角色XD),但仍瑕不掩瑜。

至於全片最成功的角色,故事的中流柢柱,還會有誰呢?
在聽隊長對神盾局同仁廣播自己對自由的信念時,我不禁紅了眼眶。
電影終究只是我們投射自己情感的載體,我們期望能有英雄來帶領我們、來撥亂倒正,但是很多時候我們有的,卻只是我們自己。
我們需要的,是讓英雄住進我們心中吧。

雖然上面這樣結尾似乎還不錯,但最後還是再來談談這次的配樂吧。
這次的配樂不再由第一集的Alan Silvestri所負責,而是Henry Jackman負責。
說到Henry Jackman就不得不提他初試啼聲之作:X-Men First Class,同時也是當年我最愛的原聲帶之一。
他這次同樣大量使用了銅管來為原本就很浩大的動作場面營造出更進一步的壯闊感,就跟X-Men FC裡一樣,在畫面搶眼之餘,他的配樂也不時搶走我們的注意力。
但是跟首集比起來,我卻覺得少了一個很重要的元素。的確,Alan Silvestri當初的配樂是沒有這次那麼突出,但是他很成功地透過一個充滿美國愛國主義的主題營造出了美國隊長這個角色,但Henry Jackman這次卻沒有寫出特別讓人印象深刻的主題,而且我很確定他明明可以作得到,看看他當初為萬磁王寫出了多麼霸氣的主題!
平心而論,我很喜歡Henry Jackman這種以管絃為主,偶爾融入電子音樂的作曲風格,我也覺得他對於何時該如何烘托情緒有一定的sense(片尾的鋼琴鍵音安排很不錯),他絕對是個有潛力的作曲家,此次的作品也不差,如果能補足上面提到的缺點那就更讓人期待他的下部作品了。

《KANO》

終於有時間來談談《KANO》一片了。
首先,如果你還沒去電影院看過,別讀這篇文章了,快去買張票吧!

老實說,在一開始我對《KANO》的期望並不高,甚至沒有像當初《賽德克.巴萊》一樣那麼注意拍攝的消息,或許是先前看完《賽》片後對魏德聖作為導演的表現印象不佳吧,就算《KANO》為馬志翔所導,魏僅是退居監製,我還是興趣缺缺。
直到在嘉義噴水池的造勢及首映之後不斷的好雷,我才第一次去找了《KANO》的片段來看(甚至不是流傳甚廣的六分鐘預告片!),看完頓時讓我對它的期待度升高不少。
畢竟,“How can you not be romantic about baseball? ”

時間快轉到一個禮拜後,當我踏出台南國賓A廳時,已經是近凌晨三點鐘,然而我卻不合時宜地亢奮了起來。

作為一部以棒球為主題的娛樂片,《KANO》的表現近乎完美。

雖然劇情的結構老套,但是在有著不輸日本電影質感的分鏡及配樂烘灹下,導演十分成功地掌控住觀眾的情緒,讓人們的情緒隨著球員們起起伏伏。說實話,我完全沒有預期到,馬志翔作為導演的表現會如此令人驚豔,初次執導長片的他,當然還是看得出某些橋段處理上的生澀,但是大多數時候,他都能流暢地把想說的故事,化為一幕幕動人的影像直接傳達給觀眾,在他的巧手之下,片中除了比賽的熱血鏡頭外,還不乏如詩般的畫面。同樣表現不俗,還有那些素人演員們,先不論他們背的幾乎全是日文台詞有多難(恕我插嘴一下,魏德聖因此被說皇民真的是完全沒有辯駁的空間啊XD),當初製作群堅持要找有棒球背景的素人真的是非常正確的決定,這讓裡頭的比賽過程十分真實、有說服力,讓人更容易沉浸在其中,而不會因為演員拙劣的球技出戲。

在其它的製作方面,《KANO》也稱得上是國片的一時之選。

像是上面所提到的配樂,雖然不像《賽德克.巴萊》一樣有著史詩般的格局,但是卻也一樣地動聽。作曲家佐藤直紀譜出了融合青春及時代感的旋律,又在編曲上依照不同情境安排了不同樂器來演繹,與畫面作了完美的配合。除了音樂外,音效更是一大亮點,片中的音效設計除了十分真實外,混音的定位更是一流,看了片尾的工作人員名單才發現,原來請了國外的混音師不提,還在Dolby原廠的支援下製作了Dolby Atmos的版本,可惜因為檔期的問題,所以在台北西門國賓僅上映一週,所以沒法再去朝聖一番。(題外話,據說台南國賓年底會裝設,希望能把A廳音響過猛導致定位不佳的問題解決掉)

說了這麼多好話,就可以看出我對《KANO》有多麼地讚賞,但它不是沒有缺點了,作為一個習慣報憂不報喜的人,我還是忍不住想講個幾點:

(以下就有雷了:p)

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脆弱的力量

永遠不夠的心態
脆弱不等於軟弱
我們喜歡看到別人的脆弱,也會覺得願意展露自己脆弱一面的人值得去愛,但是我們自己卻不願顯現自己脆弱的一面
我們不該一昧地完全開誠佈公,對自己信任的人展露即可
信任就像彈珠,是逐漸累積的
『當我們有足夠勇氣探索黑暗時,才能發現自身無限的光明力量』
「我最不希望你看到的是我的脆弱,我卻最想看到你的脆弱」
「每次我們沉浸在快樂中,就是在培養從傷痛中自我復原的能力和對生命的希望」
加害者vs.受害者
人們越來越愛使用物質(藥物、酒精)來逃避讓自己覺得是受害者、脆弱的事物

  • 意識到問題所在
  • 尋求專業的協助或支持
  • 面對隨之而來的自卑感和私密見光感
  • 把重新接納脆弱內化為日常的練習,而不只是檢查清單上的項目
    強力放送自己的脆弱,不分是否熟識,也是防衛的一種
    過度強調也是相同的情況,都是將自己覺得脆弱的情緒宣洩給他人作為逃避
    憤世嫉俗、大肆批評、冷言冷語、殘酷無情
    覺得自卑只會讓人想把情感抽離當下,一旦這樣的情況發生,人們就不會再對現有的事物有道德感
    內疚式vs.自卑式對話:成長心態者vs.定型心態者

《合作的競化:世界只有兩種選擇-合作,或不合作。什麼時候該合作,什麼時候不該合作》(The Evolution of Cooperation)

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讀完其實有點失望,因為感覺就是在讀學術論文一樣,用了很多研究甚至是算式來佐證其實很簡單、易於理解的理論。
基本上重點就是書背寫的:以牙還牙會是個好策略的重點在於:

  • 善良性:不會是第一個背叛
  • 報復性:必要時的報復可以恫嚇對方
  • 寬容性:對方釋出善意時會寬容以對
  • 清晰性:對方可以由你的過往決定理解你的決策方式而選擇合作

當然以牙還牙的手段還是會遇到一些問題,這裡稍微列一下書中提出的幾點:

  • 採取報復時可能會出現回聲效應,也就是雙方無止盡的背叛,解決方式是讓對方理解這是他行動導致的,或是以有著較輕後果的手法作為報復。
  • 在一群傾向背叛的人們中,採取以牙還牙是否同樣有好效果?答案為是,只要裡頭有跟你一樣寬容善良的人,你們的互助會讓平均收益較它人高,反過來說,全部採取以牙還牙策略的群體是穩定的。
  • 什麼因素會影響以牙還牙的效果呢?如果大家預期只遇到一次或者未來可能的影響(換言之:權重)不大時,不善良的人就會傾向背叛。

同樣的寫法還是喜歡《心態致勝》一書,畢竟以較多的實例故事來舉例,讀來總讓人感同身受。

《真愛每一天》(About Time)

About Time movie poster

終於看了被許多人稱為去年最好看電影的《真愛每一天(About Time)》。

單看預告,會讓你以為主題便是男主角如何運用時空穿越的能力來贏取美人芳心的故事。對,但也不對:與愛情相關的部份在前段就說得差不多了,基本上就是預告中的那幾段,導演所要呈現給觀眾的並不是愛情多麼地迷人、多麼地刻骨銘心。
而是要把握當下的時光,留意生活中每一處的美好,以及對於在你身邊,那些愛著你的人們,用同樣的愛作為回應。
這是一個如同英文片名所說,關於時光的故事,亦是跟中文片名一樣,告訴我們真愛便是存在我們每一天的生活當中,我們只需注意到即可發現的那些美好事物。

聽來的確老套,但這也正是為何它如此觸動人心的原因。裡頭講述的,就好像我們每一天都會遇到的事情一般,充滿笑容、歡喜、希望、後悔、失落、憤怒、悲傷。雖然男主角有穿越時空的能力,但每次決定都得到了什麼卻也失去了什麼,誠如俗話所云:有捨才有得。甚至到了最後,他已經放棄使用這個能力,然而幸福卻沒有因此而減少一分一毫。

為什麼呢?讓我來講講我最喜歡的一段吧,那是他遵循父親的建議,重新經歷過每一天,但以不同的角度看事情:當你去買午餐時,你可以眉頭深鎖地跟店員互動,你也可以用笑容讓對方的一天更美好(我愛死這段前後對比式的分鏡了);電車上隔壁的男子耳機中傳來吵雜的音樂,你可以為其煩躁,你也可以自得其樂。

一切皆在你如何看待生活中的任何一件小事,你想過著怎樣的生活。

因為你現在正活在其中。

淺嚐Windows Phone:Nokia Lumia 820

前天晚上陪老爸去選購他人生第一隻的Smartphone。

雖說是選購,但在出門之前早已有鎖定的目標:Nokia Lumia系列。

主要的原因,除了家人多是一路用Nokia手機到現在外,就是我從之前就一直對於Windows Phone有著良好的印象:簡潔的操作介面、清楚劃一的設計語言及操作邏輯,還有就是流暢的效能,不管從何來看,都比Android系統的手機更適合當一般人的第一隻Smartphone。(若硬要跟iOS比,大概也是在伯仲之間吧)

原本是以Lumia 620為目標,因為此機型定位為中低階,搭上低網路費率的價格也不會過高,對於初次使用且在先前一直抗拒用高網路資費的老爸來說會是個比較好的選擇。(另一個理由則是,這是我和弟妹要送給他的,所以花費太高很傷本……)

但是人算不如天算,在神腦現場摸過樣品機,並與服務人員請教過資費之後,突然就把目光轉向Lumia 820搭配吃到飽方案了,最後也入手了Nokia Lumia 820。

當然,身為長子的我,對於Windows Phone這個大家都是初次接觸的平台就有著摸索的責任(其實我想碰很久了……XD),不過因為畢竟不是我的,加上使用時間不長,所以可能講得不是很深或是有我誤解的地方,還請有用過的朋友們指正了。(仔細想想,我身旁用WP的人其實不少?)

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